HILOS DE HISTÓRIA – CARTOGRAFÍA ARTÍSTICA

Cristián David Hernández Martínez
Vuelo de pájaro, David,11 años Cartografía artística Hilos de historia 2.0. Encierro 2020

«Hilos de Historia» es un proyecto que se extiende a lo largo de 16 semanas y tiene como objetivo principal rescatar la identidad de los participantes, que son estudiantes de 1º de Secundaria. A través de la exploración de relatos y leyendas de su barrio en Iztacalco, los estudiantes se sumergen en el origen y el sentido de pertenencia de su comunidad.

El entorno urbano de la colonia Gabriel Ramos Millán ha dejado a su paso complejos olvidos y relaciones comunitarias desinteresadas, por lo que es especialmente importante rescatar y revalorizar la rica historia y las tradiciones que dan forma a la identidad local.

Durante el proyecto, los estudiantes invocan a través de bosquejos a dioses que guíen a los navegantes hacia un buen puerto, refrescan mitos y crean nuevos trazados a través de la repetición. Esta experiencia colectiva les permite reconectar con sus raíces y construir juntos un sentido de identidad y comunidad más fuerte.

Para plasmar la historia y los patrones de la comunidad, los estudiantes dibujan patrones en papel y bordados en lienzos de algodón, recordando así las habilidades artesanales de sus abuelas y creando juntos un camino que refleje la historia y la identidad de su comunidad en constante evolución.

LOS 12 AÑOS

En el proyecto «Hilos de historia Cartografía artística», los alumnos de 1º de secundaria tienen la oportunidad de explorar y expresar su creatividad y pensamiento crítico a través del arte y la historia. Al igual que Leonardo Da Vinci, ellos aprenden a acercarse y comprender el mundo desde la perspectiva artística.

Es importante que los maestros involucren a los estudiantes en discusiones sobre cuestiones importantes y significativas en la enseñanza, y que fomenten un punto de vista personal y subjetivo en lugar de presentar a los investigadores y descubridores como instrumentos impersonales.

Alrededor de los 12 años, los estudiantes están en un momento crítico de su desarrollo, en el que están explorando la capacidad del pensamiento causal y necesitan conocer los procesos históricos significativos. Es importante que se les muestre la historia como una aventura apasionante, habitada por seres humanos que se ven transformados por sus propias acciones.

El arte es una parte vital del proceso de aprendizaje y del crecimiento saludable del niño. El juego libre, la imaginación y el sueño también son fundamentales en este proceso. A medida que los estudiantes maduran, pasan por etapas discretas de desarrollo y alcanzan su plena madurez a la edad de 21 años o posteriormente.

Algunas de las características de los alumnos.

1º de secundaria:

  1. Son expresivos y creativos.
  2. Se benefician de modelos a seguir auténticos y merecedores de admiración.
  3. Les gusta crear situaciones nuevas y se comprometen seriamente con sus juegos.
  4. Tienen una proporción armónica entre la cabeza, el cuerpo y las extremidades, lo que los hace muy ágiles.
  5. Es una etapa saludable de la vida, por lo que se recomienda actividades al aire libre y limitar el contacto con la tecnología.
  6. La narración de historias es una forma efectiva de fomentar la fantasía y la imaginación.
  7. Están en una etapa de desarrollo emocional y se pueden enriquecer emocionalmente a través de la fantasía.
  8. Los hábitos que se adquieren en esta etapa suelen durar mucho tiempo.
  9. La enseñanza de conceptos nuevos es más efectiva cuando se realiza de manera artística o con ayuda del ritmo.
  10. Es importante inculcar valores y la gratitud.
  11. El ideal básico de esta edad es la belleza, por lo que se recomienda proporcionar ambientes y situaciones donde puedan admirar profundamente.
  12. Se recomienda realizar actividades relacionadas con el ritmo para fomentar la salud del sistema rítmico.
  13. La pedagogía puede ser una medicina efectiva para prevenir futuros trastornos de salud.

El contenido temático

Se enfoca en el uso de la mitología griega y la cartografía artística como herramientas para el desarrollo del pensamiento artístico y fomento de la libertad de expresión en estudiantes adolescentes en el contexto escolar. El uso de mitos clásicos griegos permite a los estudiantes practicar la lectura, enriquecer su bagaje cultural y vocabulario, y construir sus propias historias y estructuras firmes de conocimiento. Además, se propone el uso de «dibujo de formas» y símbolos emblemáticos que representan la historia y la cultura de diversas culturas originarias y aplicar técnicas de bordado sobre objetos diseñados por los estudiantes.

La cartografía artística se utiliza para explorar el poder de las representaciones cartográficas y la importancia de reconocer la subjetividad de los procesos territoriales. Se enfatiza en que el mapa no es el territorio y que son las personas que lo habitan quienes realmente crean y transforman los territorios desde el diario habitar, transitar, percibir y crear.

El proyecto es trans y multidisciplinar y aborda el conocimiento desde diversas experiencias, incluyendo la lectura, la narración oral, la construcción de textos, el manejo de mapas y los conceptos de espacialidad, territorio y comunidad. Además, se propone la recuperación de mitos clásicos, cotidianos, antiguos y presentes que reconstruyen nuestra historia y representan elecciones culturales, iconos y reflexiones sobre el entorno social, lo que fortalece el ser individual y refuerza la comunidad.

Eólo / Ecatl Dios de los viento

También es importante fomentar la creatividad y la libertad de expresión, animando a los alumnos a explorar diferentes técnicas y materiales en sus dibujos. Se debe incentivar la reflexión sobre el proceso creativo y no solo en el resultado final, ya que el proceso puede revelar muchas emociones, pensamientos y habilidades.

Además, se puede utilizar el dibujo como una herramienta para la autoexpresión y la comunicación. Al animar a los alumnos a compartir sus dibujos y sus pensamientos, se pueden crear espacios de diálogo y comprensión que fomenten el respeto y la empatía entre los estudiantes.

En resumen, el dibujo puede ser una herramienta muy valiosa para el desarrollo del pensamiento artístico, la creatividad y la autoexpresión en los estudiantes. Al enfocarse en el proceso creativo y fomentar la reflexión y el diálogo, se pueden lograr experiencias de aprendizaje significativas y enriquecedoras para todos los participantes.

Conclusión

El proyecto que se ha propuesto busca desarrollar en los alumnos habilidades artísticas y creativas, así como fomentar su libertad de expresión a través del uso de mitos clásicos griegos y el dibujo de formas emblemáticas. Además, se ha explorado la relación entre las artes y el entorno, abordando la cartografía artística y reflexionando sobre las representaciones hegemónicas que circulan sobre los territorios.

A lo largo del proyecto, se ha promovido el pensamiento crítico y la construcción de conocimiento a partir de diversas experiencias y disciplinas, como la lectura, la narración oral, la geografía y la construcción de textos. Se ha buscado fortalecer tanto la identidad individual como la comunidad, recuperando mitos antiguos y presentes que reconstruyen nuestra historia y la presencia del otro.

Es importante destacar que, más allá del resultado final del dibujo, lo que se ha valorado es el proceso de aprendizaje y la habilidad implicada en el mismo, así como los sentimientos y emociones que emergen durante la actividad. Se ha enfatizado la importancia de pensar antes de hacer y de manejar un trazo correcto que brinde seguridad a la expresión.

En definitiva, este proyecto ha buscado ofrecer a los alumnos una experiencia de aprendizaje artístico integral y multidisciplinar, que les permita desarrollar su creatividad y habilidades, reflexionar sobre el entorno y construir su propia identidad y visión del mundo.