PODCAST DE ARTISTAS ENSEÑANTES

Proyectos para la contrucción de conocimiento desde el arte.

«No estás solex» representa una amalgama vibrante de talentosos artistas enseñantes mexicanos, unidos desde enero del 2021 por una pasión común por la transformación educativa y artística en México. Este colectivo surge como respuesta a la necesidad imperante de una identidad distintiva, una etiqueta que los defina y otorgue relevancia en los complejos paisajes escolares, culturales y artísticos del país. Aunque su raíz se encuentra en la expresión artística, su influencia se extiende mucho más allá de los límites convencionales del arte. Su labor trasciende las fronteras de los lenguajes artísticos y se entrelaza intrincadamente con la pedagogía y diversas disciplinas del conocimiento. 

Estos apasionados artistas enseñantes no solo imparten conocimientos, sino que también nutren mentes y corazones a través de su creatividad innovadora. Su obra, lejos de ser estática, cobra vida en las aulas, estimulando la imaginación y fomentando un ambiente educativo dinámico y participativo. Su enfoque multidisciplinario no solo despierta el interés por el arte, sino que también inspira un pensamiento crítico y reflexivo en sus estudiantes. 

Los integrantes de “No estás solex”participaron en el programa de “Aprende en casa” que impulsó la Secretaría de Educación Pública durante la pandemia en 2020 y 2021. A raíz de este trabajo nació el interés por organizar el colectivo abriendo un espacio de reflexión al promover su pódcast “No estás solex”en mayo de 2021. 

Como parte de su labor participaron con un taller vivencial para Encuentro frontera organizado por el colectivo Bordearte en el municipio de Ecatepec en el Estado de México el 9 de septiembre de 2022. 

«No estás solex» se convierte así en un faro de inspiración, iluminando el camino hacia una educación más inclusiva y creativa en México. Su trabajo no solo se limita a la enseñanza; es una exploración constante que desdibuja las líneas entre el arte y lapedagogía, demostrando que el aprendizaje puede ser una experiencia apasionante y transformadora. Este colectivo representa el futuro del arte educativo, fusionando conocimiento, creatividad y compromiso para crear un impacto duradero en las generaciones futuras.

Decalogo

  • El artista enseñante se reconoce a sí mismo como un ser en constante evolución, abierto a la exploración y el descubrimiento, y como una declaración de identidad excluida de las academias.
  • El artista enseñante es un actor político que lucha por fortalecer el papel del arte en la construcción del conocimiento dentro y fuera de la escuela.
  • El artista enseñante busca ir más allá de enseñar técnicas, y pretende despertar la chispa de la creatividad en los demás, utilizando no solo la escultura y el dibujo, sino la transformación del entorno y la posibilidad de cambiar al mundo.
  • El artista enseñante fomenta la colaboración y el trabajo en equipo, creando espacios en los que las emociones y las ideas fluyan libremente, y busca promover la reflexión y el diálogo.
  • El artista enseñante reconoce que cada ser humano es único y valioso, y busca inspirar y motivar a los demás a encontrar su propio camino, y a ser capaces de expresarse sin miedo a ser juzgados.
  • El artista enseñante utiliza diversas herramientas y recursos para estimular la imaginación y la creatividad en los demás, y entiende que el aprendizaje es un proceso de descubrimiento y creación constante.
  • El artista enseñante cree en la importancia de las artes y la cultura en la vida humana, y busca transmitir esta pasión a los demás, contribuyendo así a la construcción de un mundo más bello, más justo y más humano.
  • El artista enseñante se compromete a ser un guía y un ejemplo para los demás, inspirándolos a seguir su propio camino y a desarrollar todo su potencial creativo, siendo consciente de que su labor no se limita a la escuela, sino que es una contribución a la sociedad en general.
  • El artista enseñante entiende que su labor no es solo una profesión, sino una vocación que le permite hacer una diferencia en la vida de los demás, a través del arte y la cultura.
  • El artista enseñante es una fuente inagotable de energía y creatividad, cuyo legado no se limita a las obras de arte que crea, sino a la transformación que es capaz de generar en las personas y en la sociedad en su conjunto

Hoy es un día que clama por la unión, para que caminemos juntos en la construcción de saberes y emociones que fluyen de nuestras lenguas, ojos y manos. Las experiencias se entrelazan en un baile imparable, mientras nuestros cuerpos fluyen como ríos caudalosos en los recintos del aprendizaje.

Nos tomamos de las manos y sentimos el latir de los demás en nuestras palmas, como si fuéramos un solo ser. Somos las voces que a menudo se silencian en las aulas, las emociones que fluyen en el ambiente escolar y los pensamientos que se apuntalan en el centro del ser de cada estudiante.

Bajo el sol de hoy, nuestros pasos resuenan y retumban como migrantes describiendo trayectorias topográficas de baile y gran festejo. Las artes, antes relegadas a un segundo plano, son reconocidas en la escuela y toman su lugar junto a aquellos que confían en nuestra palabra y acción.

Este día nos invita al renacimiento, al despertar de nuestro orgullo, raza y fuerza en nuestra realidad alterna. Para aquellos que creen en nosotros y confían en nuestro saber, nuestros ojos se abren como los de un pájaro, para reconocer la grandeza de nuestro ser. Es hora de dejar atrás las bancas y permitir que nuestro aprendizaje se funda en lo más profundo de nuestro ser.

Monica Perez Quintero

Artista Enseñante

DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS

Somos Artistas Enseñantes

Regina Margarita Arias Álvarez

Originaria del Estado de México, Regina Margarita Arias Álvarez es una licenciada en Literatura Dramática y Teatro del Colegio de Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Posee una maestría en Teatro y Artes Escénicas por la UNIR (Universidad de la Rioja). Con una vasta experiencia desde el año 2000 como actriz, desde 2004 como profesora, y desde 2006 como promotora cultural, ha coordinado la primera y segunda Muestra de Artes Escénicas José Ma. Velasco (2007-2008). Ha colaborado en eventos significativos como el Coloquio Internacional ASSITEJ México en 2008 y 2009. También fue becaria del FONCA para coordinar el primer Festival Itinerante de Artes Escénicas Cuautitlán Izcalli en 2013. Actualmente, además de ser Directora General en la Compañía Teatral 20 Segundos y gestora en Limón Teatro, imparte clases de teatro en nivel secundaria del sistema educativo de la SEP desde 2015. Además, fue parte activa en el programa “Aprende en Casa” como creadora de guión y docente frente a cámara en la filmación de las sesiones. Es miembro activo en el colectivo “NO ESTÁS SOLEX”.

Anareli Cervantes López

Artista visual de formación profesional, ha incursionado tanto en las artes visuales como en las escénicas. Participó en la realización y producción escenográfica con la Compañía Nacional de Teatro y ópera en festivales como “Cervantino” en Guanajuato, México, y “Mundo” en Madrid, España. Su trabajo artístico se enfoca en el arte participativo y propuestas performáticas que involucran a la ciudadanía, colaborando con colectivos como “Bordeline Teatro” y “La comuna: revolución o futuro”. Completó el “Diplomado Interdisciplinario para la enseñanza de las artes en la educación básica” impartido por el CENART, marcando un hito importante en su carrera. Actualmente es “Artista enseñante” en el colectivo “No estás solex” y está cursando la Maestría en Desarrollo Educativo en las Artes en la UPN / CENART (Universidad Pedagógica Nacional).

Héctor Manuel Guerrero Reyes

Originario de Guanajuato, México, Héctor Manuel Guerrero Reyes es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Posee una licenciatura en Diseño y Comunicación Visual con orientación en Audiovisual y Multimedia. Ha participado en diversas iniciativas educativas y artísticas, siendo docente de asignaturas en nivel secundaria (SEP) y colaborador en varios proyectos con enfoque en Derechos Humanos, artes y enseñanza. Su trabajo ha sido exhibido en el Centro Nacional de las Artes en proyectos como “Coordenadas”. 

Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto “Cartografías de Memorias Pandémicas, Derivas hacia la Metamorfosis”. Actualmente, además de ser docente de la asignatura de Artes en nivel secundaria, es docente en programas como el Diplomado Semipresencial para el apoyo a la enseñanza de las Artes en Educación Básica (CENART) y el Diplomado del curso Desarrollo del Pensamiento Artístico (CENART). 

Monica Perez Quintero

Es una artista visual centrada en los procesos de generación del conocimiento y la experimentación artística dentro de la escuela pública. Su obra se integra en el trabajo diario de un profesor, fusionando objetos escolares con elementos artísticos. Sus proyectos escultóricos han sido aplicados en la formación de docentes de bachillerato y ha establecido colaboraciones con instituciones como la Unidad de Vinculación Artística de la UNAM, Tlatelolco, y el Centro Nacional de las Artes en CDMX. 

Actualmente, lanza el podcast “NO ESTAS SOLEX”, un espacio para compartir proyectos escultóricos y experiencias artísticas en el aire.

Maggali Salazar García

Maggali Salazar García es una bailarina y licenciada en danza folklórica, además de contar con una licenciatura en ciencias de la comunicación. Posee una formación integral, habiendo cursado diplomados en Liderazgo, Mediación Pedagógica y Desarrollo Humano. Como directora y escritora, ha producido varios cortometrajes y ha dirigido proyectos artísticos con enfoque en Derechos Humanos y bienestar integral. Es una firme creyente del poder transformador del arte en la humanidad y actualmente es una integrante activa del colectivo “NO ESTÁS SOLEX”.

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